Archivo de la etiqueta: Damien Saugeon

Anuario Poesía y Crítica 2013

Queridos lectores y lectoras

Dejamos con ustedes el Anuario PyC 2013, que recopila todos los textos publicados durante dicho año. Agradecemos una vez más sus lecturas y comentarios, pero sobre todo el apoyo que nos brindan. Esperamos que disfruten el Anuario que hemos preparado con mucho cariño para ustedes.

Equipo PyC

Anuario PyC 2013

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Es como una herida, ¿sabes? Una infancia rota en una carcajada

por Damien Saugeon

Mi muñequita

Mi muñequita (la farsa) es una de las primeras obras del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón.

Nunca fue montada en Chile. Por  primera vez, en Santiago podemos ver una puesta en escena de una compañía chilena. Durante una hora el público descubrirá los secretos de una familia normal que un día empieza a jugar con la muerte y cómo poco a poco esta familia pierde el control de la situación. ¿Hasta dónde la muerte puede matar o herir en esta familia? ¿Quién es responsable? ¿Por qué un juguete como una simple muñequita, linda, graciosa y tierna nos parece un juguete del demonio peor que Chuky? Hablando del demonio, ¿no sería él mismo que maneja toda esta tragicomedia  arreglada como una caja de música?

La compañía “La mala nueva” se hace cargo de entregar al público malas noticias con una gran sonrisa . No sabes porqué, pero vas a agradecérselos como después de recibir una multa. Vas a reír y no está bien reírte de la muerte y de sus consecuencias. No está bien −piensas− pero ya pusieron el virus en tu sangre y empezarás a analizar las razones de tu risa o de tu emoción. Abrir los ojos sobre el mundo riéndose, así se puede resumir la línea artística de la compañía que presentó el año pasado una versión de Ángeles en América de Tony Kushner. En Mi muñequita todos son actores de la Universidad Católica  reunidos por Pablo Dubott alrededor del texto de Gabriel Calderón y con una puesta en escena del director francés Adel Hakim.

Fiel al texto del autor la puesta en escena subraya los contrastes y las preguntas entre el bien y el mal… y la imposibilidad de juzgar a nadie. Cada personaje hace lo que hace por una razón que finalmente el espectador puede entender. Entonces, ¿cómo juzgarlos? ¿Con qué criterios?  Eso es posible porque la gran humanidad de cada personaje existe  aunque sus actos sean terribles y asquerosos.

El diseño de Víctor López apoya al argumento de la obra con una escenografía  en blanco y negro con algunas manchas rojas como  las huellas de sangre que van a arruinar a toda esta familia y que no pueden borrar.

Gabriel Calderón es un autor contemporáneo que conoce desde hace un par de años un  éxito mundial  que va creciendo. Sus obras son publicadas y montadas en Uruguay, en Francia, en Argentina, en Brasil…

Calderón es profundamente  amante del teatro y de la comedia humana (escribió más de 20 obras de teatro), tiene una libertad total  con respecto  a su estilo y  su capacitad  de hacerse cargo  de todos los temas delicados del continente  sudamericano. Trata de la familia (Mi Muñequita), de la religión (UZ el pueblo o La mitad de Dios), de la dictadura y de los desaparecidos (OR y EX). Y el uso de los códigos de la comedia dentro de las situaciones trágicas provocan un choque terrible. Reírse de todo lo que es prohibido, vergonzoso, cruel, dramático, nos obliga a preguntarnos:

¿Cómo puedo reírme de eso?¿Me estoy riendo pero no es realmente loque pasó en la vida real?¿Me estoy riendo pero en mi familia no fue así?

Eso no es realmente posible con una tragedia porque la empatía nos pone dentro de la situación, tenemos pena por el personaje, por la situación. Las lágrimas nos encierran, de una cierta forma no podemos tomar distancia, salvo si la tragedia no nos emociona. Entonces nada pasa, negamos todo. Con la comedia del estilo de Gabriel Calderón se desarrolla un movimiento muy vivo entre el uso emocional de la tragedia para atrapar al espectador y el uso curativo de la risa para salir de la situación trágica y cuestionarse sobre el comportamiento de los personajes, sobre el grotesco de la situaciones para finalmente darse cuenta que esta risa es muy siniestra.  Muy a menudo el registro cómico es como el el pariente pobre del teatro contemporáneo, el registro poco serio que sirve para la diversión y para el teatro privado de mala calidad. Sin embargo, Calderón sin pretender defender un género más que otro, usó la comedia como un arma muy eficaz y sutil que le permite  convertir los temas sudamericanos en temas totalmente universales. En Mi Muñequita, por ejemplo, se trata de los secretos de familia. La familia sudamericana con sus esquemas y sus valores, pero la comedia exige un dibujo tan grande de los personajes, que tocan algo más universal.

 Espero que disfruten como yo de estas funciones locas y radicales.

hasta el  27 de Octubre  (Jueves a Sábado 22 hrs., Domingo 21 hrs.)

Terraza Sidarte, Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta

Precios: $3000 general, $2000 estudiantes y tercera edad.  Jueves Popular 2 x 1 en entrada general

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Damien Saugeon (1979, Bordeaux, Francia )

Es actor y fundador del Collectif Quatre Ailes. Ha participado en diferentes obras de teatro, sobre todo en el registro del teatro multidisciplinario y el circo contemporáneo (reciente: l’oiseau bleu revisité o partition magnétique). Enseña teatro en Francia y da talleres internacionales para adolescentes, estudiantes y profesionales. Es también diplomado en ciencias de la información y de la comunicación.

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Diario de Alina Reyes abre la puerta del fantástico sin limites de Cortázar

por Damien Saugeon

alina reyesEsta obra del colectivo singular es notable por su compromiso en crear un espectáculo en el puro estilo de Julio Cortázar, recontextualizándolo en una obra resueltamente contemporánea. El texto original se desarrolla como un cuento y describe bajo la forma de un diario la vida de Alina Reyes. Ella misma cuenta la historia de una mujer que vive en Budapest, cayó en la pobreza y que, casualmente, es igual a ella.

Sin embargo, el texto inicial y sus personajes no parecen tan el corazón del trabajo del colectivo ya que desde la entrada en sala hasta el final de la obra el dispositivo narrativo siempre se impone al espectador en primer plano. Además, los actores como artistas -no como personajes- y el proceso creativo de la obra son visibles durante el espectáculo, al revés de una obra que trata de crear la ilusión del tiempo de la vida de lo personajes. El colectivo singular prefiere apropiarse de los motivos poéticos del autor. La narración es fragmentaria, como si fuera un diario abierto en secreto por una persona desconocida. De hecho, el corazón de la experiencia es lo fantástico. La meta del colectivo sería plasmar una experiencia sensible y sensorial. Usando las técnicas de los surrealistas proponen un espectáculo interactivo construido casi a la manera de un cadáver exquisito. Mezclando el texto original, la participación del público y juegos íntimos entre los tres protagonistas de la obra -2 actrices y la directora- instalan un proceso narrativo de creación en vivo.

Los artistas del colectivo eligieron una sala parecida a una casa real, en donde el público forma parte del espacio. Esta propuesta muy sutil permite experimentar también la cuestión del doble, ya que el espacio se divide en dos partes similares. El público elige su punto de vista inmediatamente después de la entrada. Puede sentarse en el espacio a su derecha o a su izquierda. Entonces el público, casi frente a frente, se mira y sugiere que vea su propio doble.  El lugar evoca tanto una casa única, como un espejo, o dos mundos geográficamente distintos, tema muy importante en la literatura de Cortázar. Al igual que el tema del tiempo, que explota realmente durante la función. Hacemos un viaje al pasado del personaje y de su historia. Pero los juegos y la interactividad detienen el tiempo de la actuación y de la historia para volver al tiempo real -¿el presente?- y finalmente seguir con la historia del diario en el pasado. Encima de todo, el tiempo se puede repetir, ya que esto también forma parte de la propuesta. Una escena puede repetirse totalmente, o bien ser representada por la otra actriz. Y como no todas las escenas se actúan para ser vistas por todo el público, el tiempo general de la obra es virtualmente infinito. Tendríamos que ver la obra cien veces para disfrutar de todos los puntos de vista y de las probabilidades del diario.

Toda la locura fantástica del mundo contenido en el texto original surge en una adaptación que camina en los pasos de Cortázar y perpetúa su trabajo. El colectivo singular se compromete en la escritura de un poema dramático radical que busca la perturbación del tiempo, del espacio, de la narración y de las reglas de la representación teatral. Sin embargo, esta radicalidad me hace preguntarme si sería posible disfrutar la obra sin poseer las claves teóricas sobre Julio Cortázar.

Hasta el 15 de Septiembre

Viernes a Domingo, 20.00 hrs

Kernel House La Tola. Antonia López de Bello 157A (Esquina Bombero Núñez) Barrio Bellavista.

Adhesión  $3.000

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Damien Saugeon (1979 – Bordeaux – Francia )

Es actor y fundador del Collectif Quatre Ailes. Ha participado en diferentes obras de teatro, sobre todo en el registro del teatro multidisciplinario y el circo contemporáneo (reciente: l’oiseau bleu revisité o partition magnétique). Enseña teatro en Francia y da talleres internacionales para adolescentes, estudiantes y profesionales. Es también diplomado en ciencias de la información y de la comunicación.

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